中国绘画以两个极端的载体被保存了下来，有至柔的宣纸与坚硬的瓷。在宣纸上，色彩与墨依靠水的浸润而产生幻化的效果。在瓷上，色与墨依靠火的粹炼而生成。

　　宣纸由檀皮制成，纸就是木的柔化，水生木，所以宣纸上的图案是水留于木中的画痕。瓷是土的质变，火生土，所以瓷器上的画是火的作品。

　　中国传统水墨画是柔性的，属于阴柔内敛的艺术。这种审美观有着文静儒雅的气质，虽然它内秀隽永，但可倾国倾城，成为中国画的主流美学神思。同时我们还有一门火的艺术，就是一直伴随水墨画发展相生的瓷的作品。它也是墨色画成，有着水墨画的一切美感。把它置于几上，顿感静雅沉稳。放在琴旁，尤显大度宽容。就是放在佛像前，也有慈悲沉雄的一面。相对水墨画，它曾经是热烈的，它有着一段炙热的经历，但这种热烈在曾经了火的粹炼与曾经了许多以后得以沉淀。那种经历过的苦楚与心的彷徨今日只隐在徐徐的沉静与安详中。热情已化为一种静美，这种静美也生发为一种高雅、高品质的美感，这就是瓷的艺术。

　　水与火是不相融的，但水墨画的载体是宣纸，纸的属性是木，而木生火，所以在艺术发展规律上，瓷是水墨文人画在审美上的递进，是暗含了中国朴素哲学观的美学思想。

　　瓷的作品，由于从平面到立体，把绘画理念与瓷土的实体相结合，从而脱离了纯艺术的精神束缚，有了更多现世的意义，就像一个游动的灵魂具有了身体的含义。我们欣赏瓷，欣赏瓷上面的绘画作品，就如同欣赏它的灵魂，欣赏它内心的智慧与心性的可人。但我们也欣赏它的外在，器形的迷人就像美的身躯，饱满有度，挺拔有制，凹凸有韵，凡此种种，尤显美意。其实灵魂与躯体是一致的，魅人的躯体往往都有一个可心、智慧的心灵，高雅、上品的心灵又必是生成相应外形的前因。

　　瓷是古人给我们留下的一个艺术魂灵，我们可以把自己的所思所念寄寓其中，使其生生相随，生生相生。

2015年1月15日