从乔宜男的作品来看，可分为工笔和写意花鸟画两个部分。据了解，工笔花鸟画是他20世纪末到21世纪初这段时间创作的。应当说，这些作品是很具有时代感的，因为那个时期的工笔花鸟画，多数停留在传统与现代技法的表现上，很少有人在造型和观物视觉方式上取得进展，形成一种新的样式。他的这些工笔花鸟画既保留了传统的工笔花鸟画的表现方法，又融入了西方印象派的光影及空间处理的手法，尽管喜欢以小鸟、白鹤为安闲舒适的题材，但已经扫去“公式化”单调乏味的模式，无论是冬日复生的春意芦荡，还是一碧水映的荷塘，圆、方、曲、直甚至几何造型与构筑，精致细腻、格调弥高，兼写实写意，融装饰与表现，富于变化与奇趣，而这一切又对立地统一在和谐的韵律之中，体现了画家追逐音乐节奏跳跃般的美感。

　　写意花鸟画是乔宜男近年来创作的方向。就作品而言，我认为，单纯化、时间化应当是他追求表现的内容，单纯化可以更加鲜明的表现对象的生命力，时间化是为了创造一种现代感。应当说，作品一方面有意或无意地从西方现代艺术中或多或少得到了借鉴;另一方面也从中国传统水墨画中汲取养料，如梁楷等人的文人画。他的作品以点、线、面为气，黑、灰水墨为韵，在真率粗朴的形象中，蕴藏着趣味审美的自然气象与山水精神。

　　乔宜男的作品继承传统，又更多的表现出了他在国画上的一种创新意识。他的作品和传统绘画拉开了距离，在笔墨上对传统笔墨做了一种消减。这种消减是一种在继承基础上的消减，或者说是在消减中的发展。

　　作为一个画家，乔宜男艺术个性的表现，反映了在我国当前绘画研究中，整个中国画的创新问题。在他的作品中对中国画的前景问题有一个非常明确的态度，也有一个非常充分的作品上的答复。