乔宜男在写意和工笔画中的探索相得益彰，互为促进。水墨写意灵秀清明，以其独特的造型与笔墨结构，形成了自己独具视觉张力与当代性的意笔花鸟画。而在工笔画中以坚实的绘画基础和表现技法，把绘画性放在第一位，重视个人的情感表达和诗情的绘画风格获得美术界的好评。乔宜男的绘画道路是主动的、积极的，他以敏锐的绘画感觉与绘画实力确立了自己的绘画面貌。

——刘文西

　　乔宜男画的很轻松，还有一点南派的潇洒。花鸟画是中国独特的，世界上独一无二的画种，乔宜男的画非常成熟，他的成绩也一直非常突出，但是花鸟画很不容易突破，显然花鸟画比较容易画，但是画好不容易。真正有所创新有所突破，有自己内容的更不容易。乔宜男的画法很潇洒，有一种现代艺术感，这个是非常精彩的。他的画不是完全抽象的现代水墨，不是那种随意而为的，或者笔性的随便发挥，他是有目的、有追求、有想法的去画的。给我感觉还是有现代水墨的韵味。他充分发挥水墨与笔的特性，决然不同于一般花鸟画的样式，我觉得这种突破和这种创新精神，即追求一种完全不同的视觉境界的做法是很难得的。

——孙克

　　乔宜男虽然是一个北方的画家，但是他的笔墨中淡墨的运用，水和墨的冲撞，还吸收了一些南方对水墨的水分处理方法，他的画很轻松、很高雅，在这些画里面也是有强烈的个人面貌。

——刘大为

　　乔宜男的画，首先有传统的功力，画中国画必须有传统的功力，否则就不叫中国画了，但是即使有传统的功力，要是画不出新的精神面貌，那画就等于是复制。所以，用传统的笔墨画出新的精神，就是新的时代精神，这样的绘画就是比较优秀的作品。乔宜男的画是道地的中国画，不是用西洋画来改造中国画。他有传统的笔墨，但是他为了突破新的精神，在笔墨上有新的发展。他有自己的语言，一看就知道是他自己的面貌，他的画比一般老一套的画要好，有人用传统笔墨还画以前老一套的画，像清代、民国的绘画就没意思了。也有人画变了，但变得不是中国画，变成西方的绘画了。有人说李可染的画还要朝前进一步，李可染说我当然要朝前进一步，但是不能进到西洋画里头去，我觉得这是对的。乔宜男的绘画既是传统的，又是新的，不是西洋的，这是他绘画的特色。

——陈传席

　　乔宜男的花鸟画打破了传统花鸟画单一的模式，表现出了一种依恋于自然、取之于自然、得力于自然的气息。他把传统的绘画语言进行提炼概况、整理，把造型进行一些夸张，使画面呈现出一种浪漫情怀。他的花鸟画总体来说素雅且雍容大方。他的写意花鸟画把水墨的特质发挥到了极致，使水墨相溶相合。用笔和线条也不是传统意义上的用笔及线条，是一种快速、流利的直线。画面上的竖线、横线、粗线、细线似乎交织成了一个水墨的交响曲，变化万千，产生了动人的音乐感、跳动感、流动感，让人赏心悦目。

——邓福星

　　现代的中国画坛，画得让人“悦目”的画家很多，但能像乔宜男一样给人某种触动，让人的情绪产生一些震动的画家却不多见，更不要说他的画面还别致新颖、水墨淋漓，充满了创造的图式，我有理由对他再看高一线。

——张晓凌

　　乔宜男的画个性十足，给人一种奇异的“寻找与守望”的感觉。他力求以现代元素及形式感很强的图式构成，来寻找一种传统绘画的现代突破，但骨子里又有对传统的坚守，对中国绘画以及民族文脉的传承。他以精神的逍遥，抛却物象的束缚;以自我的笔墨，营造优雅宁静的审美境界。正合古人所言“非画也，真道也”。

——初中海

　　乔宜男虽然是生在西北，受西北画风的影响，但在他的画里更多体现的是他自己内心的一种灵动。当代花鸟画，要有一些突破，应该说是非常难的，尤其是在形式上。一般的花鸟画还是脱不开传统的程式，所以我觉得乔宜男在这个方面的探讨非常难得，他通过分割平面的处理，再加上还有笔墨的支撑，并充分利用中国画的特色，包括水和墨的一种相互的冲击，我觉得他很多的技法有相当的探索性，画出来的效果给大家挺惊喜的。

——唐辉

　　乔宜男的画重视笔墨的韵味，重视笔墨本身的表现力，他的笔墨有自身的特点，他更重视笔墨本身的这种现代趣味，比较具有现代感的这种趣味性，他画的是花鸟画，画面的题材退居到了比较次要的位置，他所画的不在于这个花或者这个鸟鱼这些题材本身的趣味，而是注重笔墨本身，笔墨本身的这种变化特性，比较具有现代感这么一种趣味，画面的构成也营造了一种现代感。

——赵权利

　　通过看宜男的工笔画和写意画，可以看到他在传统绘画方面下了很多功夫。他工笔与写意画的勾勒渲染很有功底，画中水墨淋漓，有江南的温润感和一种诗性。在画面中，他把一些物象上写实的东西打散了之后，又融在他的绘画语言中，呈现出自己独特的样式，展现给人们一个特异的精神世界。

——王平

　　乔宜男的花鸟画有极重的结构意识，平面感极强，但没有丝毫的装饰味道。他的笔墨强调“律动”感，但一定是在一个统一形式里得到发挥和增进。我认为他用极重的感觉来描绘清淡的雅趣，有些“举重若轻”的意思，这是一种智慧。在乔宜男花鸟画里对这种品格的探索，充分表达了当代画家对传统文化的梳理和辨识力。

——郑岗

　　乔宜男把传统笔墨和一种去除具象化的表述进行了另一种结合和讨论，偏向更新一些，更象抽象结体化的画面组成。他的绘画是通过扩大笔性，通过宣纸和笔墨的冲撞，最大可能性的发挥水墨的极致，把纸性和墨性与人性进行交换，最后形成新的视觉奇观。平面性和透明性都在他的笔下呈现出来了。看似这些题材是传统文人画经常表现的，但是在他笔下却是一个现代性的呈现。

——杭春晓

　　乔宜男与我年纪相仿，他的作品我更容易接受，比如他画的荷花，我觉得荷花这个题材最难画，前面累计了太多的积淀，包括今年在北京画院做周先生的荷花展览，荷花这个题材被赋予了太多的文化含量，包括怎么描述，赋予新意很难。宜男的荷花很可看，这是一个感受。第二个感受，他拥有一套自己的语言体系，很年轻就找到了自己的表述方式，这种淋漓尽致有形式感的用笔与很爽利的状态表现在画面上，给我们一些很新的启发，所以在他的作品里面我们能感觉到一种在今天我们可以看到的新的可能性。

——吴洪亮

　　乔宜男在他调到国家画院之前我就认识，到西安美院做活动，他当时在办公室，后来送我一本画册，他的作品就像这个名字一样，乔宜男更像一个女性的名字。他的画，他的功底都有很儒雅的味道，有一种很温润的很雅兴的东西。

　　今天展出的这些水墨写意，虽然从表现方法上变了很多，但是这种清雅、温润、淡薄和内在的铺垫，都很动人。他的画没有矫作，基本上是淡墨，他的画里有一种书生味，书生的味道比较浓厚，而且有一种感觉，是一种青春朝气，像春天的白杨树一样挺拔。

——赵立忠