在中国各大美术学院的中国画教学中，大都采取以教师个人的创作理论及创作实践为主线的串联式教学方法，即以教师的个人经验为核心，以纲领式的教学大纲为线索的教学过程。在此过程中，教师是教学的核心，可以完全依据个人的教学方式和内容从各自不同的角度去阐述中国画，教师之间可以提出完全相左的绘画认识。学院或中国画系的教学大纲大多从教学安排、教学实践及本科教学目的等大方向上予以把握。这种结合中国画本身特点的教学方法是以学生为本的因材施教的教学方法。国内各学院工作室制的实行，又为这种教学方法更深入、更系统地发展提供了可能。

　　在工作室制的前提下，学院要求教师个人在创作及理论的基础上多总结艺术规律的共性，结合创作和认识情感的个性实施教学。这种教学是以学院整体的教学特色为主线进行的，这个过程能防止两种偏颇式的教学倾向。这两种倾向是：其—，片面夸大艺术教育的情感作用、无意识作用，认为艺术不是教育出来的，大师不是培养出来的。这种认识只看到了成才的特殊性，并没有认识到教育的必然作用。人才是种子，教育是环境，是阳光、空气和水。教育是成才的必需条件；其二，忽视艺术教育的特殊性，没有从本质上认识中国画的特质和艺术的特殊规律。

　　在长期的中国画创作实践中，人们越来越认识到基础框架的重要性，即初期学习阶段对以后创作的决定性影响。所以在教学实践中，我努力争取使学生对中国画的起始认识达到一定的高度，对中国画有—个正确、全面的认识和审美的辨别能力。

　　在进入具体、特殊的个体实践之前，必须先系统地学习中国画的共性、规律性问题，即中国画的基本艺术规律。

　　中国画的学习及创作有三个阶段。

　　第一是造型阶段。造型是造型艺术的根本，形体的塑造是造型艺术最主要的任务。绘画造型的训练不只是初学的任务，也是绘画过程中始终要解决的问题，一切造型艺术都是以塑造形体为基础。

　　第二是艺术规律阶段。艺术规律的研究是所有艺术门类的关键，各种艺术门类的区别就在于各自对造型不同的理解，所以对形体不同的塑造方法就相应地产生了艺术规律的问题。造型阶段是解决塑造什么样形体的阶段，艺术规律阶段是解决如何塑造形体的阶段，即用什么方法来塑造。这一阶段是一个艺术家成熟的关键。如果在造型阶段的基础上，总结出了自己相应的造型及组织画面的方法，总结出了具有自己独创及个人风格的绘画语言，也就标志着艺术创作进入了成熟期。

　　第三是情感阶段。艺术的最终目的是表情达意。造型的训练、艺术形式的创造都是为情感表达服务的，所谓得意忘形阶段也。

　　以上三个阶段是中国画学习与创作的三个必经过程，呈递进前进。但每个过程非孤立存在，其相互交错。造型阶段有情感的强烈表达，情感阶段也有造型的制约。艺术形式来自造型，为情感服务，但其自身的存在价值尤为重要。艺术有其自身的形式规律，不能片面夸大情感的最终表达作用。人类的情感有无限的表达方式，艺术的魅力就在于其表情达意的不同方法。中国画表情达意的方式成为中国画存在的根本，所以说中国画学习的重点在艺术规律阶段。

　　艺术规律对中国画而言，就是如何组织画面的规律，所以首要的问题就是用什么因素来组织画面结构，即组成画面的元素是什么？我们知道组成画面最基本的元素是点、线、面，所以我们要研究的就是如何用点、线、面来组织画面，而点、线、面的表现形式有黑、白、灰、色彩等方面，相对中国画而言又有干湿的表现形式。

　　首先讲以点组成的画面，如齐白石的《虾》、《小鸡》等。当代中国画中有很多以点构图的画面，如在人物画中人物形象满篇布置或疏朗分布等也皆为点画面。在点画面中，点的造型是形象问题，是图式造型问题，而针对艺术规律就是点如何分布的问题，即点与点之间的距离要有艺术规律，简单地讲就是距离要形成节奏。我们知道节奏的概念就是有形式意味的不同，所以点与点之间的距离要形成有形式意味的不同。什么是形式意味，这是由个人的艺术修养及艺术真知决定的，规律性的共同点就是点与点之间要形成不同距离。

　　线画面就是主要以线条组成的画面。以线组成的画面要注意线条的穿插问题，穿插关系摆得好就解决了线条的分布规律。传统绘画理论在研究线条穿插的问题上只看到了线条本身，谈到了许多线条穿插忌讳的问题，如交鼓叉及等距分割等（三根线条相交于一点）。我们把线条的穿插规律研究再前进一步，即以线条分割画面的空白来衡量穿插关系的好坏，如线条把画面分割的空白面积大小形成节奏，即视为好的画面，所以以线为主的画面注意的是线条分割画面的空白要形成节奏。

　　面构成画面就是以块面组成的画面。线的研究使我们看到要注意块面的关系，那么面构成画面就是以面的大小形成节奏关系，面的大小不但要形成节奏，而且方向、形态都要形成节奏，不能雷同。

　　点、线、面可以单独构成画面，但在大多数情况下，许多画面是由点、线、面共同成因而构成，所以不但要注意因素本身的关系，还要注意关系和关系之间的互相协调。除了上述画面构成外，还有两种情况，即以线的形式构成的面和以面的形式构成的线。有的画面以复杂繁多的线条交织成一个块面，即为以线形式出现的面，此种画面以山水画为多，如黄宾虹的山水作品。另一形式多为花鸟画，即以线为主的画面，为避免画面单薄，把有些线条扩大为面。点、线、面规律是人人都要面对的，在大规律的前提下，才是个人发挥潜能的范围。艺术是自由无限的，要打破现有框架对思想的束缚，要不断创新，但

　　基本的艺术规律是打不破的，美的艺术规律是宇宙恒定的准则。以上我们研究了以点、线、面组织画面的规律，而另一个问题马上显现出来，就是我们以上的研究是以纯抽象的画面构成为主，那么形象存在于哪里？抽象相对于具象的意义是什么？它们之间的关系如何？我们知道，抽象绘画就是完全以点、线、面组成的画面，具象绘画是对客观物质世界的描摹，有具体可视的形象。我们对抽象及具象概念的研究就是为以意象为主要造型手段的中国绘画学习做准备，意象造型手段是中国画造型的主要方法，以意象为切入点，引申出了中国画的图式及形式等问题，以及对笔墨概念的研究，对意象造型的阐述。我们简单地讲，意象造型就是赋予抽象的点、线、面一定形象的含意，在意象观的范畴里不接受完全的抽象，它的画面里一定要有代表形象的因素或图式，但这种形象和造型不是像具象绘画那样直接依实物为依据描摹而写，而是提示引申而出，比如一张以抽象的线条为主的抽象作品，在线条上画一只可视的小鸟或叶子，此线条即被视为树枝，此为意象的引导作用。

　　由意象造型引导而出的中国画必须研究的内容为意象造型的规律问题、中国画的图式问题、画面的平衡和均衡问题、造型的巧拙问题，这些都是我们将要继续探求与研究的。

2010年于西安